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Ernestina Gaitán

Oaxaca de Juárez.- Amable, sencillo, sonriente, relajado, el pintor y grabador oaxaqueño japonés Shinzaburo Takeda, acepta conversar rodeado de sus hijitos -término muy mexicano adoptado naturalmente por él-, a quienes guía por el mundo de la creación artística en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

Su familia inmediata son esos jóvenes y los tres perros con quienes vive en su casa, y su mundo es Oaxaca, donde vive desde hace más de 30 años, porque es hijo de campesinos y se siente muy a gusto de encontrarse inmerso en una cultura parecida a la suya, donde se cohabita con la naturaleza.

Al cuestionarlo sobre su familia, Shinzaburo Takeda (Seto, Japón, en 1935) dice que no tiene, bueno, sí tuve pero viven en Japón con su mamá, acepta.

Sin embargo ahora le gusta platicar de sus hijitos, los artistas a los que ha formado desde la Universidad de Oaxaca, algunos de los cuales ya son famosos, han destacado, comenta emocionado. Como Alberto Ramírez, Fulgencio Lazo, Alejandro Santiago, Abraham Torres, Francisco Monterrosa y Enrique Gijón, entre otros.

No lo dice, pero algunos críticos han considerado su trabajo como maestro de artes plásticas en la UABJO como determinante “en la configuración del rostro que hoy tenemos como nación, a través de la formación de importantes artistas plásticos, hoy parte de la denominada Escuela de Oaxaca”.

Delgado, bajito, de lentes redondos que enmarcan una mirada transparente, sonríe a cada momento, esa es su característica. Escucha con atención e inclina la cabeza a cada pregunta. Luego levanta los ojos para recordar sus vivencias, sonríe y cuenta con gusto, algunas de sus vivencias en México.

Al empezar la conversación hablamos del grabador José Guadalupe Posada y su Catrina; también platicamos del impacto que le causaron en su natal Japón, las obras de los mexicanos José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, por quienes fue capaz de cruzar mares, con la ilusión de conocerlos personalmente en México, donde quedó atrapado por esta cultura hasta vivir aquí ya casi 45 años.

Del arte japonés no quiso platicar porque dice que no sabe nada ni le interesa. El aclara de manera firme que está interesado en el arte mexicano, pero en especial en lo que se hace en Oaxaca porque aquí vive, de aquí es.

En un español muy japonés, pero con un “pues” que se le escapa a cada momento, también habla de la muerte en el arte. Se refiere a José Guadalupe Posada, quien si no fue iniciador de estos temas con “La Catrina”, sí es una referencia indiscutible.

Posada trató temas sociales, la muerte, los miserables, la pobreza; descubrió la calavera como tema, como símbolo de la muerte pero al mismo tiempo de la vida. Está identificado con el tema de la muerte y su obra es un ícono de la cultura mexicana, pero además fue un genio productor de obra porque haciendo las cuentas, produjo casi una obra por día y es el Padre del Arte Contemporáneo, afirma.

Luego vendría Diego Rivera quien retrató a La Catrina en “Una tarde en la Alameda”; David Alfaro Siqueiros también trabajó con temas de esqueletos y el mismo Takeda, recuerda, hizo un cuadro que representa una procesión de calaveras.

De esta manera sus evocaciones van a los grandes muralistas mexicanos David Alfaro Siqueiros, de quien recuerda el saludo “Mi camarada Takeda”, cuando al darle el segundo lugar de un concurso nacional, el mexicano le regaló un libro y se lo dedicó con esas palabras.

Al pintor oaxaqueño Rufino Tamayo lo conoció cuando lo invitó a comer a la casa de una hermana porque parece que su esposa estaba enferma. En la reunión, los invitados jugaron a adivinarse el futuro y a Takeda le tocó leer la mano al artista mexicano. Por cierto le auguró que sería un pintor muy importante, rememora entre risas.

¿Regresará algún día a Japón?

No me iré de Oaxaca, hasta estoy preparado para morir aquí. Por eso empecé a donar mis colecciones de arte para conformar la Pinacoteca de la UABJO. “Voy a donar mi obra, porque para qué la quiero. Cuando muera no me llevaré nada”.

“Pero también lo haré como una manera de agradecer al pueblo mexicano y oaxaqueño en especial que hasta hoy me acepten para vivir con ustedes”.

Anoche una amiguita japonesa me llamó para decirme que después de 40 años de vivir en México se iba a Japón. Yo le dije que te vaya bien, pero yo me quedo, ya estamos grandes así que me estoy preparando para morir aquí.

Respecto a la celebración del “Día de muertos”, comenta que en su casa de San Andrés Huayapan, situará un camino para guiar las almas hasta el altar, donde colocará copal, frutas, agua, velas, comida –bueno, comida no, porque no voy a cocinar mole- dice entre risas, pero no faltarán las fotografías de mis padres y de mi compadre mexicano Ramón Posada.

“Me tomaré un mezcalito con mi compadre, ¡cómo no! si era mi único compadre y se adelantó… Platicaremos, sí… Los espíritus viven siempre con nosotros, aunque no los sintamos ni los podamos ver”, dice entre serio y risueño.

Del maestro Shinzaburo Takeda se habla poco. Quizá porque los medios de comunicación solo se interesan en el pintor más visible que es Francisco Toledo, o porque la grandeza de éste lo opaca, pero lo cierto es que por el momento no se puede apreciar su obra en ninguna exposición porque “no hay lugar”, dice.

Su obra se puede apreciar en Colima donde la semana pasada fue inaugurada una Bienal con su nombre en el Museo de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo. La Segunda Bienal Nacional de Artes Shinzaburo Takeda es parte del Festival Cultural Alfonso y tiene la finalidad de apoyar la producción y especialización de la gráfica a nivel nacional.